오페라 이야기

라이트모티프(Leitmotiv)는 오페라나 교향시 등의 악곡 중에서 특정의 인물이나 상황 등과 결부되어, 반복해 사용되는 짧은 주제나 동기를 가리킨다. 단순한 반복이 아니고, 화성 변화나 대선율로서 더해지는 등 변주·전개되는 것에 의해서, 등장 인물의 행위나 감정, 상...

Vibrato(비브라토) - 어떤 중심되는 음정이 있으면 그 음정의 아래와 위에서 자연적으로 나오는 사소한 피치의 오르내림(출렁거림)을 말한다. 간단히 말해서 음정의 떨림이다. 소리를 너무 곧게만 내는 것도 무미건조하므로 음정에 비브라토가 있는 것은 듣기에도 편하다고 ...

Verismo(베리스모) - 19세기 후반과 20세기 초반의 오페라 작곡 스타일이다. 베리스모라는 단어는 베라(vera: 진실, 사실)에서 비롯한 것으로 예술과 문학에 있어서 '리얼리즘'(사실주의) 운동과 같은 것이라고 보면 된다. 베리스모는 당시까지의 영웅적인 주제로...

Mezza voce(메짜 보체) - 이탈리아어로 '중간 소리'(Half voice)라는 뜻이다. 노래를 부를 때 온 힘을 다하여 부르지 않고 중간 정도의 음성으로 부르는 것을 말한다. 가사를 붙이지 않고 흥얼거리거나 허밍으로 노래부르는 것도 메짜 보체의 한 방법이다.

Marking(마킹) - 오페라의 처음 리허설에서 출연자들이 무대 위에서의 위치와 동작들을 배울 때에는 정식으로 공연할 때처럼 노래를 부를 필요가 없다. 그래서 소리를 반으로 줄여서 흉내만 내며 노래를 부른다. 이런 것을 마킹이라고 부른다....

Intermezzo(인토메쪼). 연극이나 뮤지컬, 그리고 오페라에서 막과 막 사이에 연주되는 음악을 말한다. 막간음악이다.간주곡(間奏曲, 이탈리아어: Intermezzo 인테르메초[*], 독일어: Zwischenakt 츠비셰낙트[*], 프랑스어: Entr’acte 앙트...

Falsetto(활세토) - 가성. 또는 가성을 쓰는 성악가를 말한다. Falsetto 는 이탈리아어에서 '가짜'라는 뜻인 Falso의 축소형이다. '가짜 소프라노'를 뜻하여 전통적으로 성인 남자의 두성을 나타내는 말로 썼다. 팔세토는 흉성(胸聲)의 반대이고 때때로 두...

Claque(클레이크) - 극장 등에 고용된 박수 부대 또는 야유 부대를 말한다. 원래 클레이크는 프랑스의 오페라 하우스나 극장에서 조직된 그룹이다. 연극에서 박수부대를 동원한 것은 로마시대에도 있었다. 네로는 시를 읊을 때에 5천명의 병사들을 동원하여 찬사를 보내도록...

Brava, Bravo, Bravi Brave (브라바, 브라보, 브라비, 브라베)는 '잘 했다'(Well done)라는 의미. 보통 우리는 '브라보'라고만 외치지만 실은 여성 출연자가 뛰어난 역할을 하였을 때에는 '브라바'라고 하며 남자에게는 '브라보', 그리고 그룹...

Bel canto(벨 칸토): 이탈리아어로 '아름답게 노래하기'라는 뜻이다. Bellezze del canto 또는 Bell'arte del canto 도 같은 의미이다. 19세기 초반과 중반에 유행하였던 이탈리아 오페라의 작곡 형태이다. 벨 칸토의 특징은 스무스하고 ...

A capella(아 카펠라): 카펠라는 '교회(성당)'라는 뜻이며 아 카펠라는 '교회에서' 또는 '교회 스타일로'라는 뜻이다. 교회(성당)에서는 성가를 대체로 무반주로 부르는 경우가 많기 때문에 그런 용어가 생겼다. 그러나 오늘날에 '아 카펠라'라는 말은 종교음악이던...

Portamento(포르타멘토) - 이탈리아어로 '운반하다'는 의미이다. 오페라에서는 한 음정에서 다른 음정으로 마치 물건을 끌어올려 운반하듯 스무스하게 소리내는 것을 말한다. 한 음정에서 다른 음정으로 직선적으로 가는 것이 아니라 음정 사이에 브릿지가 있어서 연결되도...

프리마돈나 prima donna 이탈리아어로 '제1의 여인'이란 뜻.원래는 18세기 오페라의 기본이 되는 배역(配役)의 명칭으로 주역 여성가수를 프리마돈나, 주역 남성가수를 프리모우오모(primo uomo), 제2의 여성가수를 세콘다 돈나(seconda don...

레치타티보 recitativo서창(敍唱). 오페라 ·오라토리오 ·칸타타 등에 쓰이는 창법으로 선율을 아름답게 부르는 아리아에 대하여, 대사내용에 중점을 둠.본문아리아가 주인공의 감정을 표현하는 데 비해 레치타티보는 주인공이 처한 상황, 스토리 전개를 설명한다. 대체로 ...

1. 아리아 aria오페라 ·칸타타 ·오라토리오 등에서 나오는 선율적인 독창부분(드물게는 2중창).본문영창(詠唱)으로 번역하고 있으며 레치타티보(서창)와 대조적으로 쓰이는 말이다. 많은 경우 기악의 반주가 따른다. 레치타티보가 대사(臺詞)를 노래하는 것인 데 반하여, ...

뮤지컬 음악과 춤이 극의 플롯 전개에 긴밀하게 짜 맞추어진 연극.뮤지컬 코메디 또는 뮤지컬 플레이의 약칭이다. 뮤지컬은 19세기 영국에서 탄생하였는데, 그 근원은 유럽의 대중연극, 오페라·오페레타·발라드 오페라(俗謠歌劇) 등이다. 1728년 이와 형식이 비슷한...

리브레토 libretto 오페라의 대본 ·각본. 원래의 어의는 소책자.본문오페라나 오페레타 ·칸타타 등 극적 형식을 취한 성악작품에서 가사나 대사를 쓴 것으로 곧 대본 ·각본을 가리키는데, 일반적으로는 오페라의 대본을 말한다. 리브레토는 종합예술형태를 취하는 ...

1. 오페라 세리아그리스신화나 고대의 영웅담을 제재로 한 엄숙하고 비극적인 이탈리아 오페라.오페라 부파(희가극의 하나)에 상대되는 말로 정가극(正歌劇)으로 번역되기도 한다. 오페라 세리아에서는 레치타티보와 아리아를 특히 중시하고 중창이나 합창을 그다지 쓰지 않는다. 그...